domingo, 13 de enero de 2019

13ª Sesión: THE VISITOR

Esta estupenda película nos puede hacer reflexionar sobre... el HASTÍO y el CAMBIO, LOS PROBLEMAS EN LA INMIGRACIÓN, la EMPATÍA Y EL ALTRUISMO y  EL PODER  LIBERADOR DE LA MÚSICA.


FICHA TÉCNICA
Director  Thomas McCarthy
Guión  Thomas McCarthy
Música  Jan A.P. Kaczmarek
Fotografía  Oliver Bokelberg
Reparto: Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison
Productora Overture Films / Groundswell Productions / Participant Productions
Año 2007
Duración  108 min.
País   Estados Unidos

Sinopsis
Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante a la que encuentra viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño. (FILMAFFINITY)

Premios
2008: Nominado Oscar mejor actor (Richard Jenkins)
2008: National Board of Review: Mejor actor (Richard Jenkins)

2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actor (Jenkins)
FICHA DE TRABAJO: Reflexiona y opina
-¿Qué impresión te ha dejado la película? ¿Te ha gustado? ¿Por qué?

-¿Cómo  describirías a los  principales protagonistas de esta película : Walter, Tarek,  Zainab y la madre de Tarek?

- ¿Qué emociones están más presentes en en los diferentes personajes?

- ¿Cuáles  son las principales motivaciones de los diferentes protagonistas?

- ¿Cómo describirías las relaciones  de  Walter con el resto de  personajes de la película?.

- ¿Cuáles son las CLAVES DEL CAMBIO en  Walter?

-¿Has pensado en alguna ocasiones en los temores, en la inseguridad, de la persona inmigrante?

-¿Qué opinión te merece la actitud de Walter?

-¿Qué papel juega el yembé en el film?


- ¿Qué te ha parecido el final de la película?

- ¿Cuál crees que es el mensaje que el director ha querido transmitir?

-  ¿Qué has sentido al ver la película (TUS EMOCIONES)?

- ¿Qué  destacarías como CONCLUSIÓN después de ver esta película?

Temas de Psicología:
CRISIS, DESANIMO,  ACTITUDES VITALES, Empatia, AFECTO-AMISTAD,  ALTRUISMO, MIEDOS, INMIGRACIÓN, racismo y xenofobia,PREJUICIOS, FLOW (FLUJO),  Musicoterapia

Para saber más de la película visita....

“The visitor”: Recuperando el ritmo de la vida

Escrito por  el 16.03.09 a las 12:24
Una preciosa historia de amor a varias bandas. Tom McCarthy nos ofrece un relato intimista con trasfondo social, enfatizando lo personal y dejando la inmigración como un drama serio, pero sobre el que no carga las tintas.

CRÍTICA: RESURRECCIÓN en decine21.com/

Entrevista a Tom McCarthy en decine 21....   "El humanizador"


El Yembé es uno de los protagonistas  de esta película

"FLUYENDO CON LA MÚSICA" (Experiencia de FLUJO/ Flow)
El flow es un estado en el que uno se siente totalmente absorto en una actividad para el propio placer y disfrute, mientras el tiempo parece volar y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden sin pausa. Todo el ser está concentrado en la tarea y utiliza sus destrezas y habilidades llevándolas hasta el extremo. En este estado se experimenta una enorme satisfacción, no necesariamente parecida a la de la felicidad estática.
Visita en  +Psicología por favor Fluir-para-ser-feliz-flow

MATERIAL DEL PARTICIPANTE

FICHA DE TRABAJO

Experiencia de flujo

DE LA EMPATÍA AL ALTRUISMO




lunes, 7 de enero de 2019

12ª Sesión: TIERRA DE ANGELES

Retomamos  las clases después de las vacaciones de navidad con una  gran película dramática....


Kay Pollak, con su trabajo "Tierra de Angeles" nos ofrece un canto a la vida y a la libertad, una invitación a la escucha de uno mismo y a la escucha a los demás, una música para liberar nuestros corazones y ser nosotros mismos, para conectarnos con los demás en armonía, para tomar las decisiones adecuadas y no perdernos nuestra vida, para vivir el cielo en la tierra.

La película aborda multitud de temas que no nos son ajenos, donde los sentimientos son los protagonistas.



Aspectos tales como LA IMPORTANCIA DE LOS TRAUMAS EN LA INFANCIA, LA PRESIÓN DEL GRUPO Y LOS PREJUICIOS,  EL MIEDO Y LA VALENTÍA A  LA HORA DE ABORDAR LAS DECISIONES,  EL  ACOSO ESCOLAR, LAS RELACIONES DE PAREJA, LA VIOLENCIA DE GÉNERO,  LA IMPORTANCIA DEL  GRUPO  Y LA SOCIALIZACIÓN EN EL BIENESTAR DE LAS PERSONAS,  EL PODER LIBERADOR DE LA MÚSICA,....  son tratados en la película.



FICHA TÉCNICA


Dirección: Kay Pollak
GuiÓn: Kay Pollak, Carin Pollak, Margaretha Pollak
Música: Stefan Nilsson
Fotografía: Harald Gunnar Paalgard
Reparto: Michael Nyqvist,  Frida Hallgren,  Helen Sjöholm,  Lennart Jähkel,  André Sjöberg, Mikael Rahm,  Ulla-Britt Norrman-Olsson,  Ylva Lööf,  Barbro Kollberg, Lasse Pettersson,  Axelle Axell,  Per Morberg,  Ingela Olsson,  Niklas Falk
Productora:Sonet Film AB / GF Studios AB / Lefwander Kapitalförvaltning AB
Año: 2004
Duración:132 min.
País: Suecia Suecia

Sinopsis

Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto, pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo. Tras sufrir un infarto, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución, pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán "consejo profesional" para el pequeño coro de la iglesia. A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro. (FILMAFFINITY)


FICHA DE TRABAJO: Reflexiona y opina

Después de la proyección:
-¿Qué impresión te ha dejado la película? ¿Te ha gustado? ¿Por qué?

-¿Cómo  describirías la personalidad de DANIEL

-¿Cuáles crees que son los puntos de inflexión de la película para que Daniel vaya  tomando sus decisiones?  (motivaciones fundamentales)

- El personaje de  DANIEL se muestra   "dañado" y  muy  "contenido" a lo largo del film ¿qué emociones están más presentes  en él?.

- ¿Cómo describirías las RELACIONES entre los habitantes del pueblo?. Observa sus papeles, sus liderazgos, sus  alianzas, sus complicidades , sus  desavenencias,...

- La irrupción de Daniel en la pequeña comunidad  la revoluciona y la trasforma ¿ de qué forma y por qué?. 


- También el personaje de Daniel  se desarrolla en la relación con los habitantes del pueblo ¿qué le aportan? ¿ a qué se deben esos cambios?

- ¿Cuáles  son las actitudes de los miembros de la comunidad ante los diferentes problemas que van surgiendo? 

- ¿Qué papel tiene LA MÚSICA en el film? ¿Qué es LA MÚSICA para  Daniel?


-  ¿Qué has sentido al ver la película (TUS EMOCIONES)?

- ¿Cuál crees que es el mensaje que el director ha querido transmitir?

- ¿Qué  destacarías como CONCLUSIÓN después de ver esta película?

Temas de Psicología: Los traumas en la infancia, las relaciones sociales,  la convivencia en  los grupos pequeños, las diferentes  actitudes ante los problemas, el bullying, la violencia de género, la discapacidad, LOS MIEDOS PERSONALES, las  relaciones de pareja, los prejuicios sociales, el   afecto , la  amistad, el apoyo mutuo, la empatía, EL AMOR, SOLEDAD, el altruismo,...

La canción de Gabriela es el tema central del film y su letra es un CANTO A LA LIBERTAD!!


Para saber más  de la película....

http://www.grupocrece.es/peliculas-sobre-psicologa/


¿Qué veremos en la película?

El grupo, los diferentes modelos, el liderazgo positivo, la empatía y el cariño, como rompedores de barreras, cómo desde ahí lo podemos lograr casi todo.
El arte, en este caso la música y el canto, como vehículo para sanar, para ser más feliz, para conectarse mejor con uno mismo, con los demás y descubrir quienes somos.
La película toca multitud de temáticas, desde la violencia de género, el bullying, los prejuicios de la sociedad, la cobardía, la hipocresía eclesiástica, los miedos personales, la competitividad, el egocentrismo, la dificultad de las relaciones interpersonales, la discriminación de personas con discapacidad... Y de igual manera, aborda temas como la empatía, la aceptación, la libertad, la cooperación, el apoyo mutuo, la escucha, el amor, la amistad, la toleracia, la valentía...
Se trata de una película muy coral, donde todos los personajes y los acontecimientos, por pequeños que sean son importantes, donde no hay buenos y malos, todos los personajes tendrán sus luces y sus sombras, y tendrán una oportunidad de ser mejores, de encontrarse a sí mismos, de darse cuenta de lo que quieren hacer con su vida y atreverse a hacerlo.
A lo largo del proceso creativo, que se desarrolla en las reuniones de ensayo del coro, cada personaje realizará un proceso de crecimiento personal.
Llena de metáforas y simbolismo que acompañan al relato, como si de un cuento se tratase, un cuento que nos conecta con lo esencial y nos lleva a reconciliarnos con nosotros y abrazar a nuestro niño interno.



El film suma drama, música y romance. Narra una historia de amor, redención y superación. Compone un interesante retrato de la vida en una pequeña localidad aislada y cerrada, en la que los grandes acontecimientos son los hechos que marcan el día a día de la comunidad. En este contexto se manifiestan envidias, celos, sospechas, rumores, secretos a voces y falsas suposiciones, que alimentan y expresan, a la vez, rivalidades, antagonismos y enemistades. Frente a estos hechos la mejor política es la que dicta la práctica de la sinceridad, la transparencia, la comunicación veraz y la honradez.
http://diariocinefiloclasico.blogspot.com/2012/01/



Materiales para la participación...



El poder transformador de la Música
La música tiene la capacidad de generar emociones. La música une, conecta, emociona sin importar clase social, raza o religión.

El poder humanizador de la música.-
Un crítico define el film como "himno a la fuerza creadora del amor y la música". Otro, como obra maestra que se adentra en el mundo interior, guiada por una simpatía inmensa hacia el ser humano. En tono similar, se multiplican los testimonios elogiosos sobre él. Todos coinciden en resaltar alguna de sus facetas, como: fastuoso escaparate del amor y de la vida en todas sus variantes y potencialidades; recital de profundidad, elegancia y buen tacto en el tratamiento de los sentimientos humanos, con registros que abarcan el amor y la amistad, la soledad, los ideales, la comprensión, el sufrimiento, la alegría del vivir, la autoconfianza, el optimismo contagioso, el disfrute estético… Voy a fijarme en las dos "constelaciones", en las que a mi entender se mueve el film. 1) Un estudio sobre el encuentro interpersonal.- Como ya he señalado, Tierra de ángeles responde al estudio teórico del mismo Pollak Los encuentros no son casuales. Quiero, sin embargo, dejar de la- Kay Pollak– Tierra de ángeles 'cotejarlo con el film nos llevaría demasiado lejos– y centrarme en los datos que proporciona la cinta. 
a) Demostración de pensamiento positivo.- El film evidencia a un Pollak que ejerce de paladín del pensamiento positivo y de la fe en la capacidad del hombre para regenerarse y crecer. Lo hace a partir de la historia de Daniel Daréus, el celebrado director de orquesta, que ha llegado a la cima de la fama, pero que no es feliz. Se siente solo, cansado, inmerso en un torbellino devorador de actuaciones, viajes y compromisos, que han abarrotado su agenda y agostado su corazón. El infarto le obliga a dar un giro radical en su estilo de vida. Lo deja todo y se retira a su pueblo. Una vez allí, su entusiasmo por la música cambia la vida de los demás y la suya propia. A partir de esta historia, Pollak siembra el metraje de tesis no formuladas, sino relatadas. He aquí algunas: 1) La vida de las personas implica una aventura que cada uno debe emprender para encontrar el paraíso al que cada uno aspira. A través de todas las vicisitudes de la existencia cada hombre o mujer viaja hacia el encuentro consigo mismo a lo largo del proceso de superación de las limitaciones propias y del entorno. 2) Toda persona está en posesión de un cúmulo de lados fuertes y débiles, de valores y limitaciones. Es cuestión de saber sacar el mejor "tono" de nosotros mismos para que suene bien la música de nuestra vida a coro con los demás. 3) "Es más fácil cambiarse a sí mismo que cambiar a los otros. Si uno comienza por mejorarse a sí mismo consigue mejorar a los demás" (K. Pollak, entrevista en 2007). 4) La persona es integral y sólo se desarrolla armónicamente si lo hace en todas sus dimensiones y en concierto con los demás. Al respecto, el film presenta un escaparate de "dominios arquetípicos" de la existencia: la convivencia, la vida matrimonial, el grupo social, la religión, el arte (música), etc. Al comienzo, cada personaje parece vivir su parcela, sin apenas conexión con otras. Desconectadas, las personas se deshumanizan. La humanización sólo se consuma cuando cada persona moviliza sus potencialidades y todas las personas se inter-conexionan y activan en positivo. 5) Entre todos esos campos existenciales, la música es el más apto para conseguir la integración humanizadora de las personas. Pollak aventura esta tesis, teóricamente tal vez controvertida, pero acaso no tanto si la música va asociada a tan hermosa oda al amor, como sucede en el film. En él, la música –acaso la más sublime y espiritual expresión de arte– y el amor –sin duda la experiencia humana más plenificante– se compenetran y nos conmueven. En cualquier caso, Tierra de ángeles representa todo un alarde didáctico de enseñanza activa y humanizadora, que acierta a extraer de las personas con quienes "ensaya" lo mejor de su "música interior"; y de los espectadores, el disfrute, la emoción y la movilización de las fibras más íntimas. Y, al hacerlo, no resulta pretencioso ni moralizante.
b) Optimismo humanista.- El pensamiento positivo lleva a Pollak a ser un realista optimista. Para él, no hay vida humana tan rota que no pueda recomponerse ni persona tan limitada que no pueda crecer y transformarse. Daniel retorna al pueblo con el "corazón roto, marchito", decidido a romper definitivamente con su pasado musical. Pero bastará la breve audición de un ensayo del coro parroquial para que despierte en él aquel sueño musical, nacido en la infancia y sojuzgado durante su exitosa carrera musical. Con lucidez persiste en su decisión de abandonar ese "mundo de la música" rebujado de glamour y estrés, pero recupera la "pasión musical" primigenia, que terminará por conducirle al encuentro con lo mejor de los hombres y de la tierra. Pronto, su entusiasmo y su entrega hacen que el coro se transfigure. Daniel se convierte en foco de atención y catalizador anímico de la pequeña comunidad, sin poder impedir que el fervor de sus incondicionales suscite la animadversión y la envidia de sus detractores; sobre todo cuando su relación con la explosiva Lena comienza a estrecharse y hacerse palmaria. El conflicto se desencadena en diversos frentes: es destituido como director del coro; sufre persecución; es incluso objeto de un intento de homicidio; sufre otro amago de infarto… Pero la meta está a su alcance: su sueño de modular espíritus y regenerar personas a través de la música se cumple cuando aprende a amar a las personas y a sí mismo en lo que cada uno es.
  c) El "coro" de los sueños alcanzables.- Como nuevo director del coro, Daniel lleva a cabo una verdadera obra maestra de polifonía personal. El film deviene así, dentro del formidable contexto musical, un magnífico estudio "coral" de inter-relaciones humanas. Ante Daniel se expande poco a poco un microcosmos de aflicciones humanas. Él comienza convirtiendo los ensayos en ejercicios de relajación, que no esquivan el contacto personal, sino que lo procuran. Busca conseguir la concentración mental y el equilibrio emocional para liberar la voz de presiones y encontrar la fuente de la música. "Toda música –les enseña– viene de dentro". Los cantores quedan fascinados con un método que les ayuda a sacar fuera sus propias frustraciones vitales y a confrontarse con nuevos desafíos de autosuperación. Y Daniel empieza a sentirse feliz al comprobar que con su vivencia y comunicación de la música abre caminos de acceso a los demás hasta esos niveles profundos, en los que se teje la dicha o la desdicha de la existencia; al ayudarles, también él se libera de miedos, supera la soledad, descubre el amor. 


domingo, 16 de diciembre de 2018

11ª Sesión: MANUAL DE AMOR

Se trata de una estupenda comedia italiana donde, en clave de HUMOR, se nos describen las diferentes ETAPAS DEL AMOR en una relación de pareja: EL ENAMORAMIENTO, LA CRISIS, EL ENGAÑO Y EL ABANDONO.  Esta película  nos puede servir para tratar temas como LAS RELACIONES DE PAREJA, EL AFECTO-AMOR, LA IRA, LA TRISTEZA Y LOS EPISODIOS EMOCIONALES en las situaciones de CRISIS. También podemos analizar las "repercusiones" de la relaciones amorosas sobre LA AUTOESTIMA y las diferentes formas de apreciar a la pareja y de COMUNICARSE  con ella según  el momento de la relación.


FICHA TÉCNICA

Dirección: Giovanni Veronesi.
Interpretación: Carlo Verdone (Goffredo), Silvio Muccino (Tommaso), Luciana Littizzetto (Ornella), Sergio Rubini (Marco), Margherita Buy (Barbara), Jasmine Trinca (Giulia), Rodolfo Corsato (Alberto Marchese), Dino Abbrescia (Gabriele), Dario Bandiera (Piero), Luis Molteni (Abogado de Goffredo), Anita Caprioli (Livia).
Guión: Ugo Chiti y Giovanni Veronesi; basado en un argumento de Vincenzo Cerami.
Producción: Aurelio de Laurentiis.
Música: Paolo Buonvino.
Fotografía: Tani Canevari.
Duración: 116 min. 
Año: 2005.




SINOPSIS
"Manuale d’amore" relata situaciones por las que pasan muchas parejas a lo largo de sus vidas. Es una historia de amor, vista a través de un calidoscopio de colores, que describe las cuatro fases del amor: «el enamoramiento», «la crisis», «la traición» y «el abandono». Así, las fases de "Manuale d’amore" están narradas en cuatro episodios protagonizados por cuatro parejas diferentes. Se trata de historias normales y extraordinarias, dulces e irónicas, románticas y divertidas. Coloridas como un calidoscopio, emocionantes como el amor mismo.  Tommaso (Silvio Muccino) y Giulia (Jasmine Trinca) están viviendo el proceso de enamoramiento: primera cita, primer beso, sexo maravilloso, convivencia y boda. 2) Barbara (Margherita Buy) y Marco (Sergio Rubini) están atravesando la primera crisis de una larga relación: ¿les ayudaría a superarla tener un hijo?.3)Ornella (Luciana Littizzetto) está destrozada por una trágica traición que quiere superar con una fuerza y energía inusuales, mientras se aplica en su lucha contra su enemigo genérico: el hombre. 4)Goffredo (Carlo Verdone) está intentando aceptar el abandono. Es la primera gran tragedia de su vida, y está tan poco preparado para superarla que decide ayudarse de un audio-libro con el prometedor título "Manuale d’amore" («Manual de amor») y que contiene consejos para personas con el corazón roto. <"Manuale d’amore" explora los misteriosos e incomprensibles recovecos del corazón humano donde los amores mal entendidos, las tragedias familiares, los romances eternos y las relaciones efímeras pueden dejar huellas y cicatrices imborrables. Es un viaje que habla de nosotros, de todos nosotros>.

domingo, 9 de diciembre de 2018

10ª Sesión: EN AMÉRICA

La estupenda película de Jim Sheridan ("Mi pie izquierdo" y "En nombre del Padre") nos servirá para seguir tratando LA MOTIVACIÓN HUMANA: hablar sobre las dificultades  en los "procesos de cambio"  y de cómo  a través de  una actitud perseverante y fuerte  junto con la unión  familiar se puede salir adelante.
Uno de los mayores aciertos del film es ESA VISIÓN INFANTIL (algo mágica) que nos da la protagonista a través de las filmaciones desde  su cámara.


FICHA TÉCNICA
Dirección: Jim Sheridan.
Países: Irlanda y Gran Bretaña.
Año: 2002.
Duración: 103 min.
Interpretación: Samantha Morton (Sarah), Paddy Considine (Johnny), Sarah Bolger (Christy), Emma Bolger (Ariel), Djimon Hounsou (Mateo).
Guión: Jim Sheridan, Naomi Sheridan y Kirsten Sheridan.
Producción: Jim Sheridan y Arthur Lappin.
Música: Gavin Friday y Maurice Seezer


SINOPSIS
Sin un duro en el bolsillo, Johnny (Paddy Con-sidine) y Sarah (Samantha Morton) se instalan en un edifico de un caótico Nueva York habitado por drogadictos, drag queens y una colorida diversidad de variopintos personajes, y tratan de convertir un entorno más propio de una película gótica de terror en un verdadero hogar. Desde tener que arrastrar un aire acondicionado de aspecto dudoso por todo Manhattan a trabajar en lo primero que caiga en sus manos, todo se le hace cuesta arriba a la pareja. Mientras ellos ven América como un sitio lleno de desafíos, peligros y cosas extrañas, sus hijas parecen verla como un lugar mágico donde puede pasar cualquier cosa, un lugar que podría liberarles de todo el sufrimiento que han venido arrastrando.(…)
3 Nominaciones a los Oscar
      

miércoles, 5 de diciembre de 2018

9ª Sesión: CENIZAS DEL CIELO


Esta película  además de poner en valor la necesidad de cuidar el MEDIO AMBIENTE (EL VALOR DE LA ECOLOGÍA), nos servirá para ilustrar las actitudes PROACTIVAS como forma de enfrentar los conflictos: tomar iniciativa, ser  asertivos  en la defensa de sus principios y hacerse responsable de sus decisiones, esas son las claves de las personas proactivas!!!


FICHA TÉCNICA

DIRECTOR José Antonio Quirós
GUIÓN José Antonio Quirós, Dionisio Pérez, Ignacio del Moral
MÚSICA Ramón Prada
FOTOGRAFÍA Álvaro Gutiérrez
REPARTO Celso Bugallo, Clara Segura, Gary Piquer, Beatriz Rico, Adriano Prieto, Fran Sariego
PRODUCTORA Bausan Films / El Nacedon
PAÍS  España  AÑO 2008 
 DURACIÓN 80 min.  

SINOPSIS
    Ferguson (Gary Piquer), un escocés aventurero, escritor de guías turísticas, visita el norte de España para com-pletar su última publicación. La autocaravana que conduce le deja encallado, no preci-samente a la vera de una hermosa playa, sino bajo las chimeneas de una central térmica. Se ve obligado a permanecer allí, y descubre un nuevo mundo, un “lugar imposible” donde va a iniciar una peculiar amistad con Federico (Celso Bugallo), un hombre de campo que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle.

Será Federico el que hará descubrir al inglés la singular vida en ese microcosmos amenazado. Allí vive Cristina (Clara Segura), una mujer con dos hijos que vive pegada a la Térmica; una pareja que cree no poder tener hijos por culpa de la térmica (Fran Sariego y Beatriz Rico); un minero prejubilado obsesionado con el golf (Adriano Prieto); y un pescador que pesca de todo excepto peces. Poco a poco, Ferguson se verá inmerso en el compromiso de apoyar a Federico en su lucha contra la central térmica. Nadie sabrá quién saldrá victorioso… ¿alguien podrá vencer al Progreso? (FILMAFFINITY)  
             

martes, 27 de noviembre de 2018

8ª Sesión: EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN

Esta  hermosa película nos habla del afecto y la admiración como una buena fórmula de acercar a las personas aunque estas provengan de culturas muy  diferentes. También nos interesaremos por el tema de LA MOTIVACIÓN Y LOS VALORES.

“El Sr. Ibrahim y las flores del Corán” es un filme que nos devuelve la fé en el mundo con una cara optimista: van a existir siempre problemas pero eso no significa que nos vamos a derrotar, si no más bien una oportunidad para seguir adelante y mostrar una mejor actitud inclusive".

http://cineparausarelcerebro.blogspot.com.es/2011/10/el-sr-ibrahim-y-las-flores-del-coran.html



Ficha Técnica
DIRECTOR François Dupeyron
GUIÓN François Dupeyron, Eric-Emmanuel Schmitt (Obra: Eric-Emmanuel Schmitt)
REPARTO Omar Sharif, Pierre Boulanger, Isabelle Adjani, Gilbert Melki, Isabelle Renauld, Lola Naynmark,..
FOTOGRAFÍA Remy Chevrin
PRODUCTORA: France 3 Cinema / Canal +
DURACIÓN: 94 min. 
AÑO: 2003
PAÍS Francia

SINOPSIS:
Durante los primeros años sesenta en París, como en otras muchas partes de Europa, hubo una explosión de vida. La vieja ola dió paso a la nueva, todo estaba en cambio constante y la ciudad estaba llena de una energía que prometía nuevos movimientos culturales y cambios sociales. A pesar de este escenario, en un barrio obrero, dos improbables personajes -un joven judío y un viejo musulmán- comienzan una amistad. Cuando conocemos a Momo (Pierre Boulanger) vemos que, en realidad, es un niño huérfano, a pesar de que vive con su padre, un hombre sumido en la depresión. Sus únicas amigas son las prostitutas de la calle, que le tratan con mucho cariño. Momo compra su comida en la tienda del barrio, una pequeña y oscura tienda llevada por Ibrahim (Omar Sharif), un callado hombre de exótica imagen que ve y sabe más de lo que parece. Tras ser Momo abandonado por su padre, Ibrahim se convierte en el único adulto en la vida del chico. Junto inician un viaje que cambiará sus vidas para  siempre.                                    


martes, 20 de noviembre de 2018

7ª Sesión: ELSA Y FRED

Vivir con ilusiones a lo largo de la vida: En esta película podremos analizar la importancia de mantenerse  CON  ILUSIONES, ACTIVO/A Y QUERIDO/A  en cualquier momento de nuestras vidas. 

Veremos EL OPTIMISMO  de ELSA en acción y  comprobaremos sus beneficios:  sobre la Emotividad(alegría , buen humor,...), las Motivaciones (inicitiva, ilusiones, no desfallecer en la adversidad,...)  e  incluso sobre la Salud ( los problemas de salud habituales con la edad se sobrellevan mejor con optimismo). Y observaremos también el poderoso influjo del optimismo  sobre los demás (Alfredo): "El optimismo también se contagia".



FICHA TÉCNICA
Dirección: Marcos Carnevale.
Interpretación: Manuel Alexandre (Fred), China Zorrilla (Elsa), Blanca Portillo (Cuca), Roberto Carnaghi (Gabriel), José Ángel Egido (Paco), Gonzalo Urtizberea (Alejo), Omar Muñoz (Javi), Carlos Álvarez-Novoa (Juan), Federico Luppi (Pablo).
Guión: Marcos Carnevale, Lily Ann Martin y Marcela Guerty.
Producción: José Antonio Félez.
Música: Lito Vitale.

Países: España y Argentina.
Año: 2005.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.


sábado, 10 de noviembre de 2018

6ª Sesión: PSICOLOGÍA Y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El cine  es el medio de comunicación  que más y mejor transmite EMOCIONES y eso  no es  sólo debido a las historias que trata sino  sobre todo por el lenguaje  que emplea. Hablaremos  pues de las peculiaridades del  LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO   y de cómo éste repercute  en la "psicología del espectador".

"Cuando digo que no me interesa el contenido es como si un pintor se preocupara por el sabor que tienen las manzanas que pinta, por si son dulces o amargas. ¿Qué más da? Es su estilo, su forma de pintarlas, de ahí es de donde surge la emoción".
Alfred Hitchcock
Además de "la historia que se cuenta", aspectos del lenguaje cinematográfico tales como la elección del plano, el ritmo, el movimiento de cámara, la iluminación, el tratamiento temporal, la música,... repercuten de forma muy importante sobre la emotividad y  las reacciones del espectador.

Para empezar  es interesante conocer cómo empezó el cine .....
LA HISTORIA  DEL CINE

Part. 2: http://www.youtube.com/watch?v=jwK_y8...
Part 3: http://www.youtube.com/watch?v=Vi_iHs...
Part 4: http://www.youtube.com/watch?v=KcAttg...
Part 5: http://www.youtube.com/watch?v=4D1DsF...
Part 6: http://www.youtube.com/watch?v=2vlOXd...

De la serie de RTVE "Amar el cine" el capítulo sobre EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Para ver toda la serie visita ...AQUI


lunes, 5 de noviembre de 2018

5ª Sesión: PROFESOR LAZHAR

Además de seguir interesándonos en la DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES,  empezaremos a hablar de LAS EMOCIONES,  en este caso  la tristeza y el proceso del  duelo ante la muerte.

Esta película  también nos puede dar pie a hablar  de cómo el cine ha tratado y trata  LA EDUCACIÓN  y  la labor de los/las maestros/as. 

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR :Philippe Falardeau
GUIÓN Philippe Falardeau
REPARTO:    Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard,Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip, Louis Champagne, Daniel Gadouas, Francine Ruel, Sophie Sanscartier
MÚSICA:  Martin Léon
FOTOGRAFÍA:   Ronald Plante
PRODUCTORA  micro_scope
AÑO:2011
DURACIÓN 94 min.
PAÍS :CANADA

PREMIOS           
2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Genie: Mejor película
2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2011: Festival de Locarno: Premio del público
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

SINOPSIS            
Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino de 55 años, es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Allí en la escuela entrará entonces en contacto con un grupo de adolescentes que, dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, están obsesionados por el misterio de la muerte. (FILMAFFINITY)

jueves, 25 de octubre de 2018

4 ª Sesión: MATAR A UN RUISEÑOR

Seguimos necesitando HEROES:  Esta película nos servirá para seguir hablando de LA PERSONALIDAD y la DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES y, también,  para presentar las características de los personajes HERÓICOS  en los films.


      

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR Robert Mulligan
GUIÓN Horton Foote (basada en la Novela de  Harper Lee)
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Russell Harlan (B&W)
REPARTO:  Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
PRODUCTORA Universal.
AÑO 1962 
DURACIÓN 129 min.  
3 Oscar: actor (Gregory Peck), guión adaptado, dirección artística



SINOPSIS
Gregory Peck es un abogado sureño que defiende a un hombre negro acusado de violación en esta adaptación al cine de una novela galardonada con el premio Pulitzer. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, en la época de la Gran Depresión, una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto Atticus Finch (Peck), el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva defensa le cuesta muchas amistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.


viernes, 19 de octubre de 2018

3ª Sesión: LA PARTE DE LOS ÁNGELES

En esta sesión  seguiremos hablando de LA PERSONALIDAD y de la observación y descripción de los personajes en los films.


Además la película "La parte de los ángeles"  de Ken Loach nos ayudará a reflexionar sobre las posibilidades de cambiar, de sobreponernos a las influencias de un pasado adverso. Podemos hablar también   de RESILIENCIA y de la importancia de los apoyos afectivos para salir adelante (TUTORES DE RESILIENCIA).


FICHA TÉCNICA
Director:    Ken Loach
Guión:    Paul Laverty
Música:    George Fenton
Fotografía:    Robbie Ryan
Reparto:    Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland
Productora:    Entertainment One / Sixteen Films / Why Not Productions / Wild Bunch
Año:    2012
Duración:    106 min.
País:  Reino Unido
Género:    Comedia. Drama | Drama social


Sinopsis
    Robbie es un joven padre primerizo de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto… en el arte del whisky. Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. (FILMAFFINITY)

 Premios
    2012: Festival de Cannes: Premio especial del jurado
    2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor música
    2012: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera



  "Loach y Laverty recuperan el tono y la gracia (...) una película que siente cariño por sus personajes (...) que logra que no pierdas el interés nunca por lo que te están contando, con un punto conmovedor y risueño."  Carlos Boyero: Diario El País


 "Divertida, dura y a la vez entrañable historia (...) una comedia divertida y esperanzadora"  E. Rodríguez Marchante: Diario ABC


"El cine comprometido con lo social del laureado director inglés -aquí más optimista que nunca- ha elegido esta vez un tono más liviano, próximo a la comedia y, tal vez, a la fábula."  Fernando López: Diario La Nación

martes, 2 de octubre de 2018

2ª Sesión: EL SUEÑO DE VALENTIN

     Con esta película aprenderemos a  ANALIZAR LOS PERSONAJES, incidiendo en la descripción de  los RASGOS  de LA PERSONALIDAD  de sus protagonistas. 

    Sobre la película dice el director  -Alejandro Agresti- “Es una película triste con un mensaje esperanzador:  Hay que seguir adelante, es necesario tener fortaleza, merece la pena seguir adelante (RESILIENCIA).   Hice la película pensando que serviría para algo a alguien. Valentín es un tipo heroíco”



FICHA TÉCNICA:
Dirección y guión: Alejandro Agresti
Interpretación: Carmen Maura (Abuela), Julieta Cardinali (Leticia), Jean Fierre Noher (Tío Chiche), Rodrigo Noya (Valentín niño), Alejandro Agresti (Padre), Mex Urtizberea (Rufo), Juan Cruz Burdeu, Carlos Roffé (Doctor Galaburri)
PAIS: Argentina-España-Holanda-Francia-Italia,
Año: 2002
Duración: 86 min.

Sinopsis
En 1960, Buenos Aires, Valentín es un niño de nueve años que vive con su abuela. Su madre desapareció cuando él tenía tres años y su padre es un  “bala perdida” incapaz de asumir responsabilidades. La vida de Valentín transcurre modesta y con dos obsesiones: convertirse en un astronauta y que su padre le lleve junto a su madre. Pero su padre no quiere remover el pasado y, además, no deja de decepcionarle presentándole novias horribles, hasta que llega Leticia, de la que Valentín se prenda inmediatamente.