domingo, 21 de mayo de 2017

28ª Sesión: Vivir con dignidad

Con la película "Yo, Daniel Blake" de Ken Loach   queremos  seguir hablando de VALORES HUMANOS frente a las presiones sociales o a los abusos del poder ( los "sistemas del bienestar administrativo")  y  de la importancia de ,aun en esas circunstancias,  seguir manteniendo LA  DIGNIDAD PERSONAL. 

"Yo, Daniel Blake, soy una persona, un ciudadano, y no un perro".



FICHA TÉCNICA
Director: Ken Loach

Guion: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Dave Johns,  Hayley Squires,  Briana Shann,  Dylan McKiernan,  Kate Rutter, Sharon Percy,  Kema Sikazwe,  Steven Richens,  Amanda Payne
Productora: BBC / BFI / Sixteen
Film Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Reino Unido 

Sinopsis
Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña de administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. (FILMAFFINITY)

Premios
2016: Festival de Cannes: Palma de Oro
2016: Premios BAFTA: Mejor film británico. 5 nominaciones
2016: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2016: Premios César: Mejor película extranjera
2016: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea
 
FICHA DE TRABAJO: Reflexiona y opina
Después de la proyección:

-¿Qué impresión te ha dejado la película? ¿Te ha gustado? ¿Por qué?

-Describe las características más sobresalientes de la personalidad de Daniel Blake.


- ¿Qué emociones están más presentes en los diferentes protagonistas del film ( Daniel, Katie e hijos)?

-¿Qué motivaciones fundamentales demuestran los diferentes personajes en la película?: ¿Cuáles son los mayores problemas de Daniel y Katie?, ¿cómo responde la administración a sus problemas?, ¿qué supone al ANAFABETISMO DIGITAL para  el protagonista?, ¿quién o quienes le ayudan?

- ¿Cómo se expresan ayuda y solidaridad Daniel y la familia de Katie?.

- ¿Cómo calificarías las estrategias que muestran los diferentes personajes a la hora de resolver sus problemas?                                                                                                                         
- ¿Cuál crees que es el mensaje que el director ha querido transmitir?

-  ¿Qué has sentido al ver la película (TUS EMOCIONES)?



- ¿Qué  destacarías como CONCLUSIÓN después de ver esta película?

TEMAS de Psicologia: Valores humanos, solidaridad, CIUDADANÍA, AUTOESTIMA, presión  administrativa y social, PREJUICIOS,  analfabetismo digital, AFECTO, AMISTAD,....

Para saber más de la película visita....

Koach y su guionista habitual, Paul Laverty, dan en el clavo a la hora de denunciar las armas que utiliza la Administración para expulsar a los ciudadanos que debería defender. En primer término, está esa agresividad que muestra el funcionariado desde siempre en las películas del británico, esa especie de sentimiento de sospecha que extienden por pasiva sobre las personas que solicitan algún tipo de ayuda. Al proceso de humillación, añaden esta vez la brecha digital como forma de mantener al margen a los ciudadanos más precarios (ancianos, jubilados, recién llegados...), alejados así del acceso a los procedimientos de solicitud de recursos. Y el filme incluso señala una nueva forma de centrifugación de la pobreza, en este caso, literalmente geográfica. Katie, la protagonista femenina, la madre soltera que entabla amistad con Daniel en un centro de asistencia y desarrolla con él una relación de ayuda mutua, ha sido obligada a trasladarse de Londres a Newcastle porque en las grandes capitales ya resulta demasiado caro 'mantener' a los pobres.



CRÍTICA | YO, DANIEL BLAKE

Ahí están, los acorralados

Es una película creíble y trágica, con imposible final feliz, sobre el aquí y ahora de los menesterosos en la que adquiere tono no ya reivindicativo, sino también épico, algo tan elemental como escribir con espray en una pared: “Me llamo Daniel Blake y soy un ser humano”.


¿Por qué todo el mundo odia ahora a Ken Loach?
El cine de Ken Loach tiene un propósito claro: agitar la conciencia del espectador. Hacerle reflexionar y ser consciente de un mundo cada vez más desigual. Loach no es sutil, no quiere que cada uno piense lo que quiera, él quiere convencer. Lo lleva haciendo mucho tiempo y es de los directores más comprometidos con esa misión.SEGUIR LEYENDO http://www.elespanol.com/


VÍDEO/CRÍTICA EN DÍAS DE CINE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/yo-daniel-blake/3776558/




Materiales para la participación...

lunes, 15 de mayo de 2017

27ª Sesión: El poder del OPTIMISMO

La película "El sueño de Valentín" nos puede dar pie a hablar sobre los beneficios del OPTIMISMO INTELIGENTE  y del valor de la RESILIENCIA.

    Sobre la película dice el director  -Alejandro Agresti- “Es una película triste con un mensaje esperanzador:  Hay que seguir adelante, es necesario tener fortaleza, merece la pena seguir adelante (RESILIENCIA).   Hice la película pensando que serviría para algo a alguien. Valentín es un tipo heroíco”



FICHA TÉCNICA:
Dirección y guión: Alejandro Agresti
Interpretación: Carmen Maura (Abuela), Julieta Cardinali (Leticia), Jean Fierre Noher (Tío Chiche), Rodrigo Noya (Valentín niño), Alejandro Agresti (Padre), Mex Urtizberea (Rufo), Juan Cruz Burdeu, Carlos Roffé (Doctor Galaburri)
PAIS: Argentina-España-Holanda-Francia-Italia,
Año: 2002
Duración: 86 min.

martes, 9 de mayo de 2017

26ª Sesión: Una mirada mágica para una nueva vida!!!

La estupenda película de Jim Sheridan ("Mi pie izquierdo" y "En nombre del Padre") nos servirá para seguir tratando LA MOTIVACIÓN HUMANA: hablar sobre las dificultades  en los "procesos de cambio" (experiencia migratoria) y de cómo  a través de  una actitud perseverante y fuerte  junto con la unión  familiar se puede salir adelante.
Uno de los mayores aciertos del film es ESA VISIÓN INFANTIL (algo mágica) que nos da la protagonista a través de las filmaciones desde  su cámara.


FICHA TÉCNICA
Dirección: Jim Sheridan.
Países: Irlanda y Gran Bretaña.
Año: 2002.
Duración: 103 min.
Interpretación: Samantha Morton (Sarah), Paddy Considine (Johnny), Sarah Bolger (Christy), Emma Bolger (Ariel), Djimon Hounsou (Mateo).
Guión: Jim Sheridan, Naomi Sheridan y Kirsten Sheridan.
Producción: Jim Sheridan y Arthur Lappin.
Música: Gavin Friday y Maurice Seezer


SINOPSIS
Sin un duro en el bolsillo, Johnny (Paddy Con-sidine) y Sarah (Samantha Morton) se instalan en un edifico de un caótico Nueva York habitado por drogadictos, drag queens y una colorida diversidad de variopintos personajes, y tratan de convertir un entorno más propio de una película gótica de terror en un verdadero hogar. Desde tener que arrastrar un aire acondicionado de aspecto dudoso por todo Manhattan a trabajar en lo primero que caiga en sus manos, todo se le hace cuesta arriba a la pareja. Mientras ellos ven América como un sitio lleno de desafíos, peligros y cosas extrañas, sus hijas parecen verla como un lugar mágico donde puede pasar cualquier cosa, un lugar que podría liberarles de todo el sufrimiento que han venido arrastrando.(…)
3 Nominaciones a los Oscar
      

miércoles, 3 de mayo de 2017

25ª Sesión: "Choque de Culturas"

Esta película (CRASH) nos ayudará a observar y analizar los PROBLEMAS  DE COMUNICACIÓN entre personas de DIFERENTES CULTURAS que comparten UNA MISMA CIUDAD. La incomprensión, los recelos y ,sobre todo, el MIEDO provocan un sin fin de CONFLICTOS entre las personas.


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR Paul Haggis
GUIÓN: Paul Haggis (Historia: Paul Haggis & Bobby Moresco)
REPARTO: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Michael Peña, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona M. Gaye
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA :James Muro
PRODUCTORA: Lions Gate Films
AÑO 2004
NACIONALIDAD: E.E.U.U.
DURACIÓN 100 min


SINOPSIS
El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas como de clase que ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Ángeles. Debut en la dirección del aclamado escritor-productor Paul Haggis (autor del guión de "Million Dollar Baby").
3 Oscar: Mejor película, guión original, montaje. 6 Nominaciones.



lunes, 1 de mayo de 2017

24ª Sesión: CORTOS PSICOLÓGICOS

En esta sesión  además de hablar sobre LA IMPORTANCIA DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO a la hora de explicar las reacciones  emocionales del público  frente al cine, pudimos ver y hablar sobre una serie de CORTOMETRAJES muy interesantes.....



Resultado de imagen de cortometraje naturales
  Titulo : Naturales Ver Aquí

domingo, 16 de abril de 2017

23ª Sesión: El Valor de la "AMISTAD VERDADERA"

¿Para qué son necesarios los amigos?,¿cómo funcionan los grupos de amigos?, ¿cuánto de verdad hay en las relaciones de amistad? y ¿qué pasa cuándo  ésta se pone "a  prueba"?:   Estas y otras preguntas  nos podemos  hacer  cuando veamos esta interesante película coral "PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA"de Guillaume Canet.


FICHA TÉCNICA
Director: Guillaume Canet
Guión:  Guillaume Canet
Música:  Varios
Fotografía Christophe Offenstein
Reparto: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin,Pascale Arbillot, Edouard Montoute, Valérie Bonneton, Laurent Lafitte, Anne Marivin, Louise Monot, Joel Dupuch, Hocine Merabet, Maxim Nucci, Mathieu Chedid,Nikita Lespinasse, Jeanne Dupuch, Marc Maire, Neo Broca
Productora Les Productions du Trésor / Europa Corp. / M6 Films / Caneo Films / Canal+ / Cofinovag / La Compagine Cinematographique Europeenne / Panache Productions
Género  Comedia. Drama | Amistad. Comedia dramática
Año: 2010
Duración 154 min.
País: Francia
SINOPSIS
Max, el propietario de un restaurante de éxito, y Véro, su ecologista mujer, invitan, como todos los años, a un grupo de amigos a su bella casa de la playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, su amigo Ludo sufre un grave accidente... (FILMAFFINITY)

sábado, 1 de abril de 2017

22ª Sesión: Vivir y Reir a pesar de todo

"El club de los suicidas" es una película de humor negro que nos ayudará a reflexionar sobre...     LAS MOTIVACIONES PARA VIVIR   ¿POR QUE MERECE LA PENA VIVIR?.



FICHA TÉCNICA 
Dirección: Roberto Santiago.
Interpretación: Fernando Tejero (Antonio), Lucía Jiménez (Ana), Luis Callejo (Manuel), Juanma Cifuentes (Javi), Cristina Alcázar (María José), Clara Lago (Laura), Joan Dalmau (Pedro), Alberto Jo Lee (Tsu Wen).
Guión: Juan Vicente Pozuelo, Curro Royo y Roberto Santiago; basado libremente en el relato "El club de los suicidas" de Robert Louis Stevenson.
Producción: Gerardo Herrero, Javier López Blanco y Mariela Besuievsky.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 104 min.
Género: Comedia negra.

lunes, 27 de marzo de 2017

21ª Sesión: "Bendito Humor"

Con Humor y Risa celebramos con retraso el Día Internacional de la Felicidad (20 de Marzo).  El sentido del humor es un poderoso PROTECTOR DE LA FELICIDAD según el  doctor Luis Rojas Marcos. De estos temas hablaremos en la sesión y veremos la película PATCH ADAMS

Con esta  película biográfica  nos interesaremos por los beneficios del trato "humano" y del humor sobre la salud de las personas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Tom Shadyac
GUIÓN: Steve Oedekerk (Novela: Hunter Adams)
MÚSICA: Marc Shaiman
FOTOGRAFÍA:  Phedon Papamichael
Intérpretes: Robin Williams (Patch Adams),Daniel London(Truman), Monica Potter (Carin) ,Philip Seymour Hoffman (Mitch) ,Bob Gunton (Dean Walcott)
Año: 1998

Nacionalidad: USA

Duración: 120 m.


Sinopsis 

“A causa de una depresión profunda, Hunter Patch Adams pasó una temporada en el psiquiátrico. Allí descubrió el desdén de la mayoría de los médicos con sus pacientes, una situación que prometió remediar nada más volver a la vida normal”.


Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams quien revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes.


lunes, 20 de marzo de 2017

20ª Sesión: TRANSGÉNERO Y FAMILIA

En esta sesión vamos a trabajar sobre un tema que está de máxima actualidad: "los problemas que plantea para la sociedad los jóvenes transgéneros y cómo es fundamental, como en tantos otros asuntos, el apoyo familiar para que la persona se desarrolle de forma sana y normalizada".  Y de todo esto trata la película  "About Ray" traducida para españa como TRES GENERACIONES de Gabi Dellal



FICHA TÉCNICA
Título original: About Ray en España "3 Generaciones"
Director: Gaby Dellal
Guión: Nikole Beckwith
Música: Michael Brook
Fotografía: David Johnson
Reparto: Elle Fanning, Naomi Watts, Susan Sarandon, Tate Donovan, Sam Trammell, Linda Emond, Rob Yang, Tessa Albertson, Jordan Carlos, Maxwell Simkins, Eva Kaminsky, Lucca De Oliveira
Productora:Big Beach Films / InFilm Productions
Año: 2015
Duración; 87 min.
País: Estados Unidos
Género: Drama | Transexualidad / transgénero. Adolescencia. Familia

Sinopsis

Ray (Elle Fanning) es un adolescente transgénero que decide someterse a una operación de cambio de sexo. Maggie (Naomi Watts), su madre soltera, debe contactar con el padre biológico de Ray para conseguir su consentimiento legal para la operación. Dolly (Susan Sarandon), la abuela de Ray, no acaba de acostumbrarse a que ahora tiene un nieto. Juntas tendrán que confrontar sus identidades y abrazar su fuerza como familia para llegar a la aceptación y el entendimiento. (FILMAFFINITY)

jueves, 16 de marzo de 2017

19ª SESIÓN: ENTRE MADRES

De manera "inesperada" en la clase anterior  trabajamos sobre la película MARSELLA  de Belen Macías. Pudimos  reflexionar sobre la necesidad de contar con una familia para desarrollarnos de forma plena y feliz, y  hablar sobre las diferentes formas de expresión del AMOR (MATERNAL).



FICHA TÉCNICA
Director: Belén Macías
Guion: Belén Macías, Aitor Gabilondo, Verónica Fernández
Música: Juan Pablo Compaired
Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto: María León, Goya Toledo, Noa Fontanals Fourgnaud, Eduard Fernández, Àlex Monner, Manuel Morón, Alberto López, Ruth Gabriel, Óscar Zafra, Juan Blanco, María Jesús Hoyos, Eric Bonicatto, Rachel Lascar
Productora: Messidor Films / Tornasol Film
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: España
Género: Drama | Road Movie. Adopción

Sinopsis
Una madre biológica, Sara, y una madre de acogida, Virginia, comparten a una niña de nueve años, Claire. A consecuencia de sus problemas con el alcohol y las drogas, la Justicia le retiró a Sara la custodia de su hija cuando esta tenía cuatro años. La niña fue dada en acogida a Virginia y Alberto, a los que Claire considera sus padres desde entonces. Todo cambia cuando, cinco años después, un juez decide devolver la niña a Sara, que ha logrado rehacer su vida y tiene un trabajo estable. Aprovechando que es verano, Sara y Claire emprenden un viaje hacia Marsella en busca del padre biológico de la niña. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Goya: 2 nominaciones, incluyendo Mejor actriz (María León)

Críticas
"Macías consigue hacer de una road movie normal, una obra tierna y casi dulce, una muestra de que como con talento y sin casi dinero se puede hacer un muy buen cine". José Manuel Cuéllar: Diario ABC
"María León y Belén Macías se bastan para el retrato de este paisanaje próximo y veraz". Sergio F. Pinilla: Cinemanía

Preciosa canción interpretada por la protagonista de la película...

miércoles, 8 de marzo de 2017

18ª Sesión: LIBRES Y ATRAPADAS

MES DE  MARZO es MUJER...
Con la película que vamos a trabajar queremos reflexionar sobre lo que queda por hacer para que la IGUALDAD sea real entre hombres y mujeres. 
La sorprendente película MUSTANG de  Deniz Gamze Ergüven nos muestra cómo  el espíritu libre de las mujeres se tiene que abrir camino con determinación entre las más arraigadas tradiciones machistas: el coste de ese camino a la libertad puede ser en ocasiones  demasiado alto!!!.



Ficha Técnica
Directora: Deniz Gamze Ergüven
Guion: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour
Música: Warren Ellis
Fotografía:David Chizallet, Ersin Gok
Reparto: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan, Nihal G. Koldas, Ayberk Pekcan
Productora: Coproducción Francia-Turquía-Alemania; CG Cinéma / Vistamar Filmproduktion / Uhlandfilm / Bam Film
Año: 2015
Duración: 97 min.
País:  Francia

Sinopsis
Tras un inocente juego en la playa junto a sus compañeros de clase al comienzo del verano, la vida de cinco jóvenes hermanas huérfanas de un pequeño pueblo turco cambia radicalmente. Disgustados por la supuesta inmoralidad en el comportamiento de las chicas, su abuela y su tío deciden tomar medidas que garanticen la virginidad y pureza de las cinco hermanas, así como precipitarlas hacia su destino de futuras esposas. (FILMAFFINITY)

martes, 7 de marzo de 2017

"Marzo es nombre de Mujer"

Durante el mes de marzo trabajaremos sobre algunas películas que abordan el tema de MUJER E IGUALDAD para  celebrar también el Día Internacional de la Mujer. Es necesario seguir sensibilizando sobre la diferencias que siguen existiendo hoy en día entre hombres y mujeres en tantos ámbitos de la vida diaria.  Y para tratar algunos de estos temas veremos dos estupendas películas  de reciente producción: 



Son muchas las películas que tratan el tema.....  

Visita....  

LA MUJER EN EL CINE http://www.uhu.es/cine.educacion

70 PELICULAS SOBRE LA SITUACIÓN DE LA MUJER EN EL MUNDO






sábado, 25 de febrero de 2017

17ª Sesión: UN MUNDO MEJOR ES POSIBLE

EN LA SEMANA DE LOS OSCARS ....

La película oscarizada  "En un mundo mejor" de Sussane Bier ( Título original  Hævnen:La venganza) nos hace reflexionar sobre   las situaciones de acoso y violencia en las que vivimos  independientemente de dónde vivamos (Africa o Europa) y nos plantea el dilema de  CÓMO RESPONDER A ESAS SITUACIONES.  
¿Cómo de responsables somos a la hora de hacer frente a las situaciones de violencia e injusticia?



FICHA TÉCNICA
Título original: Hævnen (La venganza)
DIRECTOR Susanne Bier
GUIÓN Anders Thomas Jensen 
REPARTO Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke, Camilla Gottlieb, Satu Helena Mikkelinen
MÚSICA Johan Söderqvist
PRODUCTORA Coproducción Dinamarca-Suecia; Danish Filminstitute / Danmarks Radio (DR) / Film Fyn / Film i Väst / MEDIA / Memfis Film / Nordisk Film- & TV-Fond / Sveriges Television (SVT) / Swedish Film Institute / Trollhättan Film AB / Zentropa International
Año: 2010 
DURACIÓN  110 min. 
PAÍS: Dinamarca -Suecia
PREMIOS 2010: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2010: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2010: Festival de Sevilla: Mejor dirección, mejor guión
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor director. 5 nominaciones, incluyendo mejor película

SINOPSIS
Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elias viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elias simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales. (FILMAFFINITY)

domingo, 19 de febrero de 2017

16ª Sesión: Pensar en imágenes

Así se titula uno de los libros de Temple Grandin en los que está basada la película con el mismo nombre sobre su vida que vamos a trabajar en la sesión. 
El día 18 de Febrero se celebra el Día Internacional del Síndrome de Asperger  y  con este motivo, a través de esta película, nos interesaremos en conocer este curioso Trastorno del Espectro Autista.  Noticia en Antena3 sobre el Día del Asperger

Acercarnos a un tema como éste con más información nos puede ayudar a  adoptar actitudes más comprensivas y empáticas; como dice Temple Grandin en el film "hay que atreverse a  abrir nuevas puertas".
“Lo menos que podemos hacer, 
en servicio de algo, es comprenderlo.” 
José Ortega y Gasset



FICHA TÉCNICA

Título original: Temple Grandin (TV)
Director: Mick Jackson
Guion: Christopher Monger, Merritt Johnson (Libro: Temple Grandin, Margaret Scarciano)
Música: Alex Wurman
Fotografía: Ivan Strasburg
Reparto: Claire Danes, Julia Ormond, Catherine O'Hara, David Strathairn, Melissa Farman, Barry Tubb, Stephanie Faracy, Jenna Hughes, Steve Shearer, Richard Dillard, David Born
Productora: HBO Films / Ruby Films
Año: 2010
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

lunes, 30 de enero de 2017

15ª Sesión: Y "Si la cosa funciona...."

Acabamos este cuatrimestre con una estupenda comedia de "personajes"de Woody Allen. Con ella podemos hablar de "las actitudes hacia la vida", de la importancia del HUMOR para  "sobrellegar esta tragicomedia" ; y nos podemos interesar en estudiar detenidamente la  LA PERSONALIDAD   de su extravagante y pesimista protagonista.
FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Woody Allen.
Países: USA y Francia.
Interpretación: Larry David (Boris), Evan Rachel Wood (Melody), Ed Begley Jr. (John), Patricia Clarkson (Marietta), Conleth Hill (Leo Brockman), Michael McKean (Joe), Henry Cavill (Randy James), John Gallagher Jr. (Perry), Jessica Hecht (Helena), Carolyn McCormick (Jessica), Christopher Evan Welch (Howard).
Producción: Letty Aronson y Stephen Tenenbaum.
Año: 2009.  Duración: 92 min.

SINOPSIS
Woody Allen regresa a Nueva York con una comedia moderna acerca de un extraño misántropo (Larry David) y una ingenua e impresionable joven del sur que se va de su casa (Evan Rachel Wood). Cuando sus estrictos padres (Patricia Clarkson y Ed Begley, Jr.) vienen a por ella, se ven rápidamente inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas. Todos descubren que encontrar el amor es sólo una combinación de encuentros afortunados y de apreciar el valor de SI LA COSA FUNCIONA.
  

domingo, 22 de enero de 2017

14ª Sesión:Todos necesitamos "CUIDADOS"

Con la película  de NETFLIX   "Los principios del cuidado" podemos reflexionar sobre la importancia  de  LA ACTITUD como  motor vital pese  a  las dificultades y a los problemas, la necesidad de contar con personas que  "nos cuiden" y  de constituirnos nosotros también, a su vez,  en "cuidadores".  



Al inicio de la película escuchamos en el curso de cuidadores que está recibiendo Ben  los siguientes  PRINCIPIOS......

"No puedo cuidar de los demás si antes no cuido de mi mismo"
"Mis necesidades son las mismas de la persona a la  que estoy cuidando".
"En mi trabajo debo dar el  cien por cien y mantener  un actitud positiva".
Y  debo recordar los pasos de la buena atención (ALOHA)
A- Ask (PREGUNTAR)
L- Listen (ESCUCHAR)
O- Observe (OBSERVAR)
H- Help (AYUDAR)
A- Ask Again (VOLVER A ESCUCHAR)


¿No piensas que estos principios podría servirnos también para relacionarnos mejor con cualquier persona?

FICHA TÉCNICA
Director: Rob Burnett
Guión:  Rob Burnett (Novela: Jonathan Evison)
Música: Ryan Miller
Fotografía: Giles Nuttgens
Reparto: Paul Rudd, Craig Roberts, Selena Gomez, Jennifer Ehle, Megan Ferguson, Ashley White, Patti Schellhaas, Blake Sewell, Walter Hendrix III, Robert Walker Branchaud, Julia Denton, Kristi Von, James Donadio, Alan Boell, Bill Murphey, Tarik Chernet, Bobby Cannavale
Productora: Worldwide Pants;  Distribuída p or Netflix
Año: 2016
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Género: Drama | Comedia dramática. Cine independiente USA. Road Movie

sábado, 14 de enero de 2017

13ª Sesión: El Poder de los "Buenos Tratos"

Esta estupenda  película  belga -"El niño de la bicicleta"- nos puede ayudar a hablar sobre  las repercusiones del  "desamparo" en la infancia   y del poder de LOS BUENOS TRATOS para el futuro de las personas  (LA RESILIENCIA).


FICHA TÉCNICA
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Música Varios
Fotografía Alain Marcoen
Reparto:  Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet
Productora Coproducción Bélgica-Francia-Italia; Les Films du Fleuve / Archipel 35 / Lucky Red
Año: 2011
Duración: 87 min.
País:  Bélgica

SINOPSIS
Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (filmaffinity)

lunes, 9 de enero de 2017

12ª Sesión: La fuerza de la Razón

La película  12 HOMBRES SIN PIEDAD se ha convertido en un clásico para el análisis del comportamiento grupal, ofreciéndonos una gran variedad de aspectos de la PSICOLOGIA SOCIAL que podemos analizar: Tipos de liderazgo, distintos roles dentro de un grupo, la toma de decisiones en grupo  y la presión grupal o la influencia de los prejuicios en las opiniones y en las conducta.
También se pueden tratar temas como LA ASERTIVIDAD y la importancia de la comunicación no verbal en la relaciones de grupo.


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: Reginald Rose
MÚSICA: Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA :Boris Kaufman (B&W)
REPARTO: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN: 95 min. 
PAÍS:  EE UU 
AÑO: 1957 

PREMIOS 1957: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado
1957: BAFTA: mejor actor extranjero (Henry Fonda). Nominada a la mejor película
1957: 4 Nominaciones a los Globos de Oro: película drama, director, actor y actor sec. (Cobb)
1957: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC     

  
"Una obra capital que aún ofrece lecciones de cine (...) virulenta y acerada crítica al sistema judicial estadounidense y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte (...) Lumet crea con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e íntimas angustias (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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"Intensa y magnífica cinta (...) A pesar del aire teatral del relato, la cinta destaca por sus magistrales diálogos e interpretaciones y la exquisita dirección por parte de Lumet." (Fernando Morales: Diario El País)


viernes, 23 de diciembre de 2016

FELIZ AÑO CINEMATOGRÁFICO 2017

Desde el blog  Aprendiendo Psicología con el Cine os deseamos  un año nuevo "de película": con estupendas y emotivas secuencias,  con  pequeños y grandes relatos de amor,  con  algo de acción  y  mucha comedia y  , por supuesto,  con historias  que acaben fundamentalmente bien ("happy end") .


FELIZ Y CINEMATOGRÁFICO AÑO  2017

jueves, 15 de diciembre de 2016

11ª Sesión: ¡Hazte dueño de tu destino!

La  película que trabajaremos -"Maktub"- nos servirá para hablar de la importancia de las actitudes optimistas y del apoyo social  en los momentos de dificultad para hacer frente a ese tipo de situaciones.

La palabra "maktub" procede del árabe y significa 
“lo que está escrito”. El título hace referencia a esas extrañas casualidades que nos suceden a veces y que parecen inevitables, como si fueran producto del destino.
FICHA TÉCNICA
Director: Paco Arango
Guión: Paco Arango
Música: Nathan Wang
Reparto: Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández, Rosa María Sardà, Amparo Baró, Mariví Bilbao, Enrique Villén, Jorge García, Laura Esquivel
Productora.Sonrisas que Hacen Magia Producciones / Antena 3 Films
Año: 2011
Duración:113 min. 
País España

Sinopsis
“Cuento de Navidad”. Manolo (Diego Peretti) atraviesa una crisis aguda: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del abismo y las relaciones con sus hijos no son buenas. Un día, conoce a Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, con cáncer, pero con unas ganas de vivir tan contagiosas que la vida de Manolo da un vuelco radical. La madre de Antonio (Goya Toledo), la madre de Manolo (Amparo Baró) y su singular amiga (Mariví Bilbao), el vecino de la familia (Enrique Villén), un divertido repartidor de comida (Jorge García), una extravagante enfermera (Rosa María Sardà) y un sinfín de personajes, cambiarán completamente la tediosa vida de Manolo. (FILMAFFINITY)